[CRÍTICA] Um Completo Desconhecido: um retrato enigmático de Bob Dylan e da arte da reinvenção

Manú Cárvalho
27 de fev.
4 min de leitura

LUZ, CÂMERA, CRÍTICA! — Por Manu Cárvalho

Nota: ★★★½

Filme Um Completo Desconhecido — (Foto: reprodução/Searchlight Pictures)

Retratar a vida de Bob Dylan é um desafio quase impossível, não apenas por sua relevância inquestionável na música e na cultura, mas pela forma como sempre evitou ser definido. Um Completo Desconhecido, dirigido por James Mangold, mergulha nessa complexidade, oferecendo uma experiência cinematográfica que se propõe a desvendar o mistério por trás da persona do cantor.

Diferente das cinebiografias convencionais que seguem uma linha cronológica previsível, este filme propõe uma estrutura fragmentada, refletindo o espírito enigmático de Dylan. Timothée Chalamet assume o papel com maestria, capturando as nuances do cantor sem cair na mera imitação. Aqui, Dylan não é apenas um músico, mas um símbolo de uma era em transformação.

Timothée Chalamet: a intensidade de um artista em metamorfose

Desde os primeiros minutos de Um Completo Desconhecido, fica evidente o comprometimento de Chalamet com o papel. Seu trabalho não se limita a reproduzir os trejeitos e a voz do cantor; ele transmite a inquietação e a intensidade interna de Dylan de forma hipnotizante. Mais do que uma simples imitação, sua atuação traz humanidade e profundidade ao mito.

Cada cena com Chalamet carrega uma energia magnética, como se o próprio Dylan estivesse ali, refletindo sobre sua jornada, seus dilemas e suas decisões artísticas. A abordagem do filme evita o clichê da ascensão e queda, focando-se na essência de um artista que nunca quis ser interpretado de forma linear. Essa escolha narrativa torna o longa ainda mais imersivo e autêntico.

A trilha sonora como protagonista

Seria impossível contar a história de Dylan sem a sua música. Um Completo Desconhecido acerta ao integrar a trilha sonora como um elemento narrativo fundamental. Canções icônicas como "Like a Rolling Stone", "Blowin’ in the Wind" e "The Times They Are A-Changin’" não apenas acompanham a trama, mas servem como reflexos dos momentos vividos pelo artista.

As cenas de performance são um dos grandes destaques do filme. Chalamet canta ao vivo, capturando a essência do jovem Dylan e seu impacto na plateia. O momento em que ele eletrifica sua música com guitarras é retratado com a tensão e a paixão necessárias para reviver um dos episódios mais polêmicos da carreira do cantor.

Entre Joan Baez e Pete Seeger: as influências que moldaram Dylan

Nenhum grande artista caminha sozinho, e Dylan não foi exceção. O filme dedica uma atenção especial às figuras que influenciaram sua jornada. Monica Barbaro interpreta Joan Baez com carisma e profundidade, trazendo à tona não apenas a parceria musical entre os dois, mas também as tensões e expectativas de um relacionamento que misturava admiração e frustração.

Pete Seeger, interpretado por Edward Norton, representa a velha guarda do folk, contrastando com o espírito inovador de Dylan. A cena em que Seeger expressa sua decepção com o novo caminho do cantor é uma das mais intensas do filme, mostrando a resistência de uma geração à mudança e o impacto emocional que isso teve sobre Dylan.

A revolta e o ruído: a transição para o rock

O momento em que Dylan abandona o folk purista e adota o som elétrico é um dos pontos mais dramáticos de Um Completo Desconhecido. A famosa apresentação no Newport Folk Festival, onde foi vaiado por parte do público, é recriada com maestria, capturando a frustração do artista e o choque de seus fãs.

O filme não simplifica esse momento como um embate entre “certo” e “errado”. Pelo contrário, ele nos faz questionar: a música deve permanecer fiel às suas raízes ou evoluir com o tempo? Dylan fez a escolha de seguir sua própria verdade, e o longa consegue transmitir esse dilema de maneira emocionante.

Direção e atmosfera: um mergulho nos anos 1960

A direção de arte e a cinematografia são um espetáculo à parte. Cada detalhe dos figurinos, locações e iluminação transporta o espectador diretamente para os anos 1960, criando um ambiente que parece autêntico e palpável. A paleta de cores acompanha a evolução da narrativa: dos tons mais suaves do início da carreira de Dylan aos tons mais sombrios e saturados conforme sua música e personalidade amadurecem.

A câmera na mão e os close-ups frequentes intensificam a experiência emocional, tornando cada expressão de Chalamet um portal para os pensamentos e inquietações de Dylan. Esse cuidado visual contribui para que o filme se diferencie de outras cinebiografias, destacando-se pela sua sensibilidade e atenção aos detalhes.

Um filme que fica na alma

Um Completo Desconhecido é mais do que um filme sobre Bob Dylan; é uma homenagem à arte como forma de expressão livre. Com uma narrativa fragmentada, performances impecáveis e uma trilha sonora inesquecível, o longa consegue capturar a essência de um artista que nunca quis ser decifrado.

James Mangold entrega um filme que não só honra o legado de Dylan, mas também nos lembra do poder transformador da música. Timothée Chalamet brilha, entregando uma das melhores performances de sua carreira, e a direção artística nos transporta para uma época de revoluções culturais e musicais.

Ao final, Um Completo Desconhecido nos deixa com uma pergunta essencial: o que significa ser verdadeiro consigo mesmo? Para Dylan, a resposta nunca foi simples. E talvez seja exatamente por isso que sua história continue a fascinar e inspirar gerações.